Lasciare la tua zona di comfort: il fotografo paesaggista scatta ritratti

Come fotografo, il mio obiettivo è stato la mia finestra sul mondo, un canale attraverso il quale ho catturato la grandiosità dei paesaggi naturali. Dalle ampie vedute delle montagne al tranquillo abbraccio delle foreste, ho dedicato la mia arte a preservare la bellezza degli spazi aperti. Eppure, un sussurro di curiosità mi ha attirato, spingendomi a uscire dalla mia zona di comfort ed esplorare a lungo il regno della fotografia di ritratto.

Durante una recente visita ad alcuni parenti, mi è stato chiesto di scattare alcune foto dell'ultimo anno per la nipote di mia moglie, poiché io sono il "fotografo". Con un po' di riluttanza, ho accettato e sono partito con la mia fida Canon EOS R e il versatile obiettivo 70-200mm f/4L in mano. Ho intrapreso un viaggio che avrebbe messo alla prova la mia percezione della fotografia e ridefinito la mia narrativa artistica. Avrei anche bisogno di usare il flash, cosa che ho fatto solo una manciata di volte prima.

La scintilla che ha acceso il mio viaggio nella fotografia di ritratto non è stata improvvisa; era ribollito sotto la superficie per un po', eppure non avevo mai scattato un solo ritratto. Sono sempre stato attratto dalle storie, dalle emozioni che permangono appena sotto la superficie di un momento catturato, soprattutto quando guardo le fantastiche immagini che ho visto da altri fotografi che stavano producendo alcuni scatti incredibili di esseri umani nella natura. Con questa curiosità mi sono ritrovato al crocevia del mio mestiere, desideroso di esplorare una dimensione allo stesso tempo emozionante e sconosciuta.

Quindi, il mio viaggio nella fotografia di ritratto sarebbe iniziato in un parco locale, una tela lussureggiante brulicante di vita e possibilità. Gli stessi istinti compositivi che mi avevano guidato attraverso i paesaggi ora mi guidavano a inquadrare mia nipote in un ambiente vibrante. Armato del mio obiettivo 70-200 mm, ho cercato di catturare momenti spontanei che risuonassero sia con la sua vivacità che con la bellezza naturale del parco.

Mentre la luce del sole filtrava attraverso il fogliame, ho adattato la mia sensibilità paesaggistica a questa nuova sfida. Sapevo che mantenere una profondità di campo ridotta era essenziale per isolare il soggetto e aggiungere uno sfondo morbido. Scattando a f/4, l'apertura più ampia dell'obiettivo, ho potuto ottenere questo effetto garantendo allo stesso tempo velocità dell'otturatore elevate per congelare il movimento e mantenere le immagini nitide. L'apertura, uno strumento che padroneggiavo da tempo nei paesaggi, ora ha preso vita mentre la usavo per aggiungere un tocco di bokeh alle mie composizioni. Questa delicata sfocatura dello sfondo ha creato una qualità onirica, che ricorda il mio ampio lavoro paesaggistico. Idealmente mi sarebbe piaciuto scattare af/2.8; tuttavia, questa non era un'opzione per me, ovviamente.

Volevo assicurarmi di raggiungere diversi luoghi, quindi il momento successivo è stato una spiaggia che allungava le sue braccia dorate verso l'orizzonte. Qui, il maestoso faro di Ballycotton si ergerebbe all'orizzonte come una sentinella contro la distesa azzurra. L'obiettivo 70-200mm è diventato ancora una volta il mio narratore, permettendomi di incapsulare sia la forma umana che il faro lontano in un unico fotogramma.

In questa ambientazione, la profondità e la prospettiva erano al centro della scena. La sagoma di mia nipote era in bilico sullo sfondo del faro. Ciò ha reso lo sfondo un soggetto morbido, consentendo ai dettagli del faro di persistere come un debole emblema dello spirito marittimo. Mentre incorniciavo il mio scatto, mi sono meravigliato di come questo ritratto racchiudesse sia l'essenza della ritrattistica che l'essenza del vasto paesaggio. Poi ho iniziato a divertirmi e abbiamo scattato alcuni scatti sinceri, oltre a far saltare e giocare il mio soggetto sulla sabbia.

Successivamente, siamo partiti per un vecchio castello/follia che avevo fotografato molte volte in precedenza. Le sue pietre esposte alle intemperie, ricche di storia, fungerebbero da bel soggetto sfocato sullo sfondo. In questo contesto, mia nipote è diventata una musa contemporanea intrecciata con gli echi del passato. In questo caso, l'obiettivo 70-200 mm ha rivelato la sua versatilità catturando la sua vitalità in contrasto con la solennità senza tempo del castello.

In questo caso, ho puntato a un'impostazione del diaframma compresa tra f/4 e f/5.6. Questa scelta mi ha permesso di abbracciare lo sfondo senza sopraffare il soggetto. Gli archi antichi e le pietre strutturate formavano una cornice strutturata per il mio ritratto, una sinfonia visiva di storia e gioventù. L'uso deliberato del bokeh qui, una tecnica affinata nei paesaggi, ha aggiunto un elemento di separazione che ha sottolineato l'interazione tra soggetto e ambiente circostante.